“动漫改真人”：解码二次元电影现状的生动范本
有人将这几天的银幕定义为《敦刻尔克》与《银魂》的天下。这两部同时定档9月1日的电影，一部聚焦二战，改编自“敦刻尔克大撤退”这一真实历史事件，一部改编自人气动漫，讲述的是脑洞大开的虚构故事。这个正面对撞的有趣局面，正是当下文艺产业三次元与二次元审美并存的缩影。
到目前为止，《银魂》票房为6087万元，虽然与《敦刻尔克》超两亿元的票房有明显差距，但对于尚属小众的二次元电影来说，依旧是不错的成绩。况且在同类别影片中，《银魂》的口碑十分出挑，在挑剔的豆瓣网上也获得了7.5分的成绩。今年虽是“漫改真人”大年，但能得到动漫原著粉丝认可的改编却屈指可数，这就让《银魂》成为一个解码二次元电影现状的生动范本。
更何况，当二次元消费成为一种需要跨越经验与欣赏门槛的“圈子文化”，如何打破“次元壁”，便成为真人版《银魂》挑起的重要话题。
高度还原的质感演绎“漫改真人”
真人版《银魂》最大的成功在于其对动画版本的忠实还原，这不仅体现在演员造型与动画场景的高度还原上，还传递出了原著别具一格的精神价值。
《银魂》本是漫画家空知英秋于2004年连载至今的一部漫画，其大背景是日本江户时代末期，呈现的世界却是天马行空的：被称为“天人”的外星人来袭地球，人类成了“二等公民”。在这个虚拟世界里，古装与现代装齐飞，奇形怪状的“天人”在各类场合频繁出入，古代街道里有超市、夜总会、游戏机房甚至还有人工智能。主人公坂田银时开了一家专门帮人解决各类问题的“万事屋”，与员工神乐和新八过着懒散又折腾的生活。
作品的背景中就透出浓浓的二次元味道，这增加了真人演绎的难度。也正因如此，《银魂》曾被日本读者票选为“最不想被真人化的作品”榜首，在公布真人版计划时，也遭遇巨大争议。但从如今的效果看，几位主人公高度还原的演绎反倒成为影片的一大亮点。与《火影忍者》《海贼王》等以往一批日本主流漫画中的热血男主不同，《银魂》的主人公银时吊儿郎当，胸无大志，最大喜好就是瘫在家里看漫画杂志以及摄入糖分，拖欠房租是家常便饭。但这个人物又不失少年漫画人物的精髓———他有担当、心软、重感情、十分强大，且关键时刻绝不掉链子，是“深藏功与名”的最佳代言人。要演好这样一个“双面”角色并不容易，要豁得出去，也得收得回来，不然不靠谱的外在与靠谱的内里一旦脱节，人物性格的最大卖点反而会成为“槽点”。在电影中，银时由日本男演员小栗旬主演，他出演过包括《流星花园》《鲁邦三世》《名侦探柯南》在内的多部“漫改真人”影视剧作品，是不少漫迷心中能够成功穿越“次元壁”的演员。他的外表不算绝顶帅气，却颇有气场，可塑性很强。为了还原银时的形象，他特地留长了头发，漂染卷烫成漫画主人公的同款银色自然卷。
电影对原著搞笑气质的还原也十分到位。“吐槽”是《银魂》的一大特色，在日本，正是这部作品引领了“吐槽”美学的风潮。看动画中的人物吐槽彼此、吐槽各种影视剧常见套路、吐槽种种人生真相是粉丝的一大乐趣，人物甚至还会吐槽这部作品本身，甚至是原作者。真人版中搞笑的吐槽与各类恶搞“老梗”比比皆是，还专门加入了一些新的笑点。如银时希望通过高科技装备轻易战胜敌人，就被科技狂人老爹吐槽为：“一点都不像正经漫画男主角说出来的话”。片中更是加入了《海贼王》中的恶魔果实，《风之谷》中的飞行机等元素，如此恶搞其他作品，让片中人物也开始吐槽起来：“这样真的不侵犯版权吗？”成功引爆笑点。
二次元世界与“情怀消费”的因果相缠
近年来，由动漫、游戏以及轻小说组成的虚拟二次元世界已经成为一个巨大的消费分支，也形成了一套与传统文艺作品截然不同的情感表达与叙事逻辑。走上传统大银幕的二次元电影便成为一个比较尴尬的门类———一方面，作品需要保持特色，对得起作为主流消费群体的“原著粉”；另一方面，登上大众平台，又意味着作品要有服务普通受众的意识。
其实，二次元电影并非没有同时圈地动漫粉丝与普通观众的可能性，因为真正打动动漫粉丝心灵的往往是作品体现的精神内涵，而这种精神价值又包含着创作者对于大时代与人们生活处境的思考。仅仅将著名动漫名号作为一个圈粉的宣传“噱头”，加入自以为万能的电影模式化套路，却将原著的动人时代思考丢于一旁，这种买椟还珠式改编正是不少二次元电影在口碑与市场上双双折戟成沙的更深层次原因。比如今年上映的《攻壳机动队》真人版，仅仅照抄了同名动画的人设与发生背景，却用好莱坞的英雄叙事高唱人性的凯歌，粗暴遮蔽了原作对人工智能的辩证性思考。改编者似乎没有意识到，原著作者当年对于电子时代来临后，人与机器的界限逐渐模糊的畅想性思考，恰恰击中了当下的时代焦虑，而唯有这种内涵的展现才能够真正打破“次元壁”。
回到《银魂》。原作者空知英秋塑造的这个在天马行空的半架空世界里懒散吝啬的“非典型英雄”形象之所以能够打动一代动漫迷，也正是因为其击中了青少年对于英雄的定义以及与世界相处方式的“时代变奏”。银时经历了恩师被杀以及驱赶“天人”的血腥过往后，成为了一个安于平凡岁月的人。没有豪迈的理想，只是心存责任与善念，过好每一天。这恰恰契合了当下青少年在审美上日渐回归实际生活，对不切实际的少年热血漫画的审美疲劳与反思情绪。在这一次的真人版中，恰恰展现了这样的思考维度。当幕后黑手，银时童年的玩伴质问他，为什么还要留恋这个带走挚爱导师，让自己失望的世界时，银时回答，因为有我喜欢的巧克力芭菲，还有要守护的人。这一刻成为电影略显冗长的后半段中点题的瞬间。回归日常的琐碎与责任，才是真人版《银魂》打破“次元壁”的钥匙。
（来源：文汇报，文/张祯希）
到目前为止，《银魂》票房为6087万元，虽然与《敦刻尔克》超两亿元的票房有明显差距，但对于尚属小众的二次元电影来说，依旧是不错的成绩。况且在同类别影片中，《银魂》的口碑十分出挑，在挑剔的豆瓣网上也获得了7.5分的成绩。今年虽是“漫改真人”大年，但能得到动漫原著粉丝认可的改编却屈指可数，这就让《银魂》成为一个解码二次元电影现状的生动范本。
更何况，当二次元消费成为一种需要跨越经验与欣赏门槛的“圈子文化”，如何打破“次元壁”，便成为真人版《银魂》挑起的重要话题。
高度还原的质感演绎“漫改真人”
真人版《银魂》最大的成功在于其对动画版本的忠实还原，这不仅体现在演员造型与动画场景的高度还原上，还传递出了原著别具一格的精神价值。
《银魂》本是漫画家空知英秋于2004年连载至今的一部漫画，其大背景是日本江户时代末期，呈现的世界却是天马行空的：被称为“天人”的外星人来袭地球，人类成了“二等公民”。在这个虚拟世界里，古装与现代装齐飞，奇形怪状的“天人”在各类场合频繁出入，古代街道里有超市、夜总会、游戏机房甚至还有人工智能。主人公坂田银时开了一家专门帮人解决各类问题的“万事屋”，与员工神乐和新八过着懒散又折腾的生活。
作品的背景中就透出浓浓的二次元味道，这增加了真人演绎的难度。也正因如此，《银魂》曾被日本读者票选为“最不想被真人化的作品”榜首，在公布真人版计划时，也遭遇巨大争议。但从如今的效果看，几位主人公高度还原的演绎反倒成为影片的一大亮点。与《火影忍者》《海贼王》等以往一批日本主流漫画中的热血男主不同，《银魂》的主人公银时吊儿郎当，胸无大志，最大喜好就是瘫在家里看漫画杂志以及摄入糖分，拖欠房租是家常便饭。但这个人物又不失少年漫画人物的精髓———他有担当、心软、重感情、十分强大，且关键时刻绝不掉链子，是“深藏功与名”的最佳代言人。要演好这样一个“双面”角色并不容易，要豁得出去，也得收得回来，不然不靠谱的外在与靠谱的内里一旦脱节，人物性格的最大卖点反而会成为“槽点”。在电影中，银时由日本男演员小栗旬主演，他出演过包括《流星花园》《鲁邦三世》《名侦探柯南》在内的多部“漫改真人”影视剧作品，是不少漫迷心中能够成功穿越“次元壁”的演员。他的外表不算绝顶帅气，却颇有气场，可塑性很强。为了还原银时的形象，他特地留长了头发，漂染卷烫成漫画主人公的同款银色自然卷。
电影对原著搞笑气质的还原也十分到位。“吐槽”是《银魂》的一大特色，在日本，正是这部作品引领了“吐槽”美学的风潮。看动画中的人物吐槽彼此、吐槽各种影视剧常见套路、吐槽种种人生真相是粉丝的一大乐趣，人物甚至还会吐槽这部作品本身，甚至是原作者。真人版中搞笑的吐槽与各类恶搞“老梗”比比皆是，还专门加入了一些新的笑点。如银时希望通过高科技装备轻易战胜敌人，就被科技狂人老爹吐槽为：“一点都不像正经漫画男主角说出来的话”。片中更是加入了《海贼王》中的恶魔果实，《风之谷》中的飞行机等元素，如此恶搞其他作品，让片中人物也开始吐槽起来：“这样真的不侵犯版权吗？”成功引爆笑点。
二次元世界与“情怀消费”的因果相缠
近年来，由动漫、游戏以及轻小说组成的虚拟二次元世界已经成为一个巨大的消费分支，也形成了一套与传统文艺作品截然不同的情感表达与叙事逻辑。走上传统大银幕的二次元电影便成为一个比较尴尬的门类———一方面，作品需要保持特色，对得起作为主流消费群体的“原著粉”；另一方面，登上大众平台，又意味着作品要有服务普通受众的意识。
其实，二次元电影并非没有同时圈地动漫粉丝与普通观众的可能性，因为真正打动动漫粉丝心灵的往往是作品体现的精神内涵，而这种精神价值又包含着创作者对于大时代与人们生活处境的思考。仅仅将著名动漫名号作为一个圈粉的宣传“噱头”，加入自以为万能的电影模式化套路，却将原著的动人时代思考丢于一旁，这种买椟还珠式改编正是不少二次元电影在口碑与市场上双双折戟成沙的更深层次原因。比如今年上映的《攻壳机动队》真人版，仅仅照抄了同名动画的人设与发生背景，却用好莱坞的英雄叙事高唱人性的凯歌，粗暴遮蔽了原作对人工智能的辩证性思考。改编者似乎没有意识到，原著作者当年对于电子时代来临后，人与机器的界限逐渐模糊的畅想性思考，恰恰击中了当下的时代焦虑，而唯有这种内涵的展现才能够真正打破“次元壁”。
回到《银魂》。原作者空知英秋塑造的这个在天马行空的半架空世界里懒散吝啬的“非典型英雄”形象之所以能够打动一代动漫迷，也正是因为其击中了青少年对于英雄的定义以及与世界相处方式的“时代变奏”。银时经历了恩师被杀以及驱赶“天人”的血腥过往后，成为了一个安于平凡岁月的人。没有豪迈的理想，只是心存责任与善念，过好每一天。这恰恰契合了当下青少年在审美上日渐回归实际生活，对不切实际的少年热血漫画的审美疲劳与反思情绪。在这一次的真人版中，恰恰展现了这样的思考维度。当幕后黑手，银时童年的玩伴质问他，为什么还要留恋这个带走挚爱导师，让自己失望的世界时，银时回答，因为有我喜欢的巧克力芭菲，还有要守护的人。这一刻成为电影略显冗长的后半段中点题的瞬间。回归日常的琐碎与责任，才是真人版《银魂》打破“次元壁”的钥匙。
（来源：文汇报，文/张祯希）
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